高晓松华人第一巨星永远是邓丽君,她一直活
在上个世纪八十年代初期，大部分国人还不懂得流行音乐到底是怎样一个概念，在国人的认知当中音乐就是家国情怀，音乐就是苏联小调，就是高唱着“没有枪，没有炮，敌人给我们造”的游击队之歌。
而当北京城里的时髦青年穿着短裤，烫着爆炸头，拎着日本三洋的录音机在大街上招摇过市的时候，人们听到了不一样的声音。
那甜美、纯净的天籁之音从两个喇叭里传出来，年轻人们终于意识到，原来歌曲是可以表达“爱情”的，无数少男少女就在邓丽君的歌曲中被融化。
在那样一个时代里，人们相信爱情，会把爱情当做一件神圣的事情，当做一种信仰。在今天，当有人问到一个男孩，你为什么娶她？是因为她年轻吗？他说不是。那是因为她漂亮吗？他说不是。那是因为她家有钱有背景吗？他说也不是。哦，那我明白了，是因为爱情。
这听起来有些讽刺，在没有任何理由的情况下，人们才会觉得是因为爱情，因为爱情是最后的选项。而在单纯而美好的80年代，人们愿意相信爱情，因为它是第一选项。
而80年代的浪漫很难说和邓丽君没有关系，作为一个含蓄的民族，几千人来我们都羞于表达爱，尤其是那么浓烈，那么直接的表达。
当邓丽君在《我只在乎你》当中唱到：“任时光匆匆流去，我只在乎你，心甘情愿感染你的气息，人生几何能够得到知己，失去生命的力量也不可惜，所以我求求你，别让我离开你，除了你，我不能感到一丝丝情意”
这样的歌曲在当时那个还比较闭塞的时代被认作为“靡靡之音”，许多年轻人听着邓丽君的歌曲开始尝试着恋爱或单相思，他们爱得死去活来，许多人会偷偷买一些邓丽君的磁带，把门窗都关严实，然后蒙在被窝里听，跟做贼一样，这个人群当中就包括正处在青春期的高晓松。
有一年，少年时期的高晓松一个人去潭柘寺玩，回来的时候没赶上末班车，在那个年代里潭柘寺离北京城的距离让高晓松无法逾越，他只好沿着山路一直走，准备走到县城。
山区的夜晚非常凉，高晓松又饿又累，路边连个问路的人都找不见，而陪伴高晓松度过这难忘一夜的就是手里的录音机和邓丽君温暖的歌声。在寂静的夜里，邓丽君的声音显得更加空灵，不断回响在山谷之中，望着天上的繁星，吹着风，高晓松在歌曲《千言万语》中入睡。
在邓丽君歌声的陪伴之下，他不再感觉孤独，这成为了高晓松的精神食粮，一直支撑着他走到了最后。
尽管后来高晓松自己也成为了国内著名的音乐人，并开创了校园民谣的一个时代，然而几十年过去了，邓丽君的歌声仍然不过时，不褪色，每隔一段时间在重新拾起来听的时候，她依然能够打动自己。
一个少年在那个时期邂逅邓丽君是一件幸运的事情，她的歌曲建立了一代人对于爱情观的认知。那些坚贞不渝，那些非你不可的执著在今天的人们看起来似乎有些矫情了，但它确实是那个年代单纯的年轻人内心当中最真实的写照。
早已成名之后的高晓松有一次被邀请去拉斯维加斯给席琳·迪翁录音，在录音室附近的一家酒店里，高晓松看到了墙上贴着一张无比珍贵的照片，那是邓丽君生前在拉斯维加斯演出时拍摄的。拉斯维加斯是美国最重要的舞台之一，它是一种象征，一种肯定。
而邓丽君是第一个站在这个舞台的亚洲人，那一年是年，拉斯维加斯的观众被来自东方的天籁之音震撼了，据说当邓丽君已经唱完了歌，也已经给台下的观众鞠完了躬。而台下竟然鸦雀无声，歌迷沉浸其中，过了好几秒钟下边的观众才爆发出了山呼海啸般的掌声。
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为了向邓丽君致敬，高晓松也曾亲自翻唱过一张邓丽君的唱片，但高晓松那破锣鼓嗓子，对吧，也就那样了，听不听不太吃紧，但高晓松作为制作人帮内地五支摇滚乐队翻唱的《告别的摇滚》还是非常让人感动的。
大家用摇滚的嗓音去翻唱了邓丽君柔美的歌，别有一番风味，郑钧、黑豹、轮回、唐朝等人一起把自己对于邓丽君的敬意通过音乐表达了出来。
在华语乐坛进入流行音乐的时代之后，诞生了许多天后，从张蔷、苏芮，到那英、王菲、张惠妹，再到后来的孙燕姿、蔡依林等等，她们引领了自己那个时代的风潮，分别都占据过音乐金字塔的顶端，但如果华人歌手只能有一位天后的话，恐怕就只能是邓丽君了。
高晓松曾说过这样一句话：邓丽君是我年少时最大的偶像之一，也是毫无疑问的华人第一巨星，但我从来不会在每年的5月8日去纪念她，我只在1月29日纪念她，因为这一天是她的生日，我从不相信5月8日那天她走了，她在我心里从来没有去世。
的确，并不是我们不能接受邓丽君去世这个事实，而是在你生活的环境当中，无论任何场合我们仍然能够听到那些熟悉的旋律和甜美的声音，她的歌曲在今天仍然流行在大街小巷，时间并没有能够洗刷掉她存在过的痕迹，仿佛她一直就在我们身边，从未走远。
参考资料：高晓松《鱼羊野史》
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