专访林培源小镇生活指南我的根在小镇,

鲁迅的未庄、莫言的高密、贾平凹的商州、苏童的香椿街，福克纳的约克纳帕塔法县，马尔克斯的马孔多小镇……以一个具体地理空间为基础展开的书写，在文学史上留下了无数经典。

“85后”潮汕作家林培源尤其偏爱这样的小说。他喜欢鲁迅的《呐喊》与《彷徨》、詹姆斯·乔伊斯的《都柏林人》、舍伍德·安德森的《小镇畸人》、奈保尔的《米格尔街》、奥康纳的《好人难寻》与《上升的一切必将汇合》——它们都围绕着某种空间结构来叙述，在这个空间里，作品和作品相互缠绕、生长，形成了一个繁复的小说宇宙。按他的说法，“它们有根，有灵魂的落脚处。”

林培源从小在潮汕小镇长大，读到高中才去了县城。十八岁以后，他一直辗转各地求学和生活，从珠三角到北京，中间又去美国访学一年。在地理空间上，他离潮汕故乡越来越远；但在小说中，在情感认知里，他和它反而越来越近。

近日，林培源的最新小说集《小镇生活指南》由中信·春潮出版，书中那些故事里既有卤鹅、青梅酿酒、牛丸粿条等缭绕着烟火气息的“潮汕诱惑”，又有民间七月半“普度”的传统风俗，还总能让人感觉到一种岭南独有的湿热。不过最令人印象深刻的，还是在这片泥泞之地上奔来走去的战后士兵、越南新娘、单亲妈妈、失孤父母、裁缝匠、制棺人、庙祝、神婆……他们形形色色，既好像每天生活在你我身边，又像是生命中的过客。

比起去年出版的富有魔幻和寓言色彩的小说集《神童与录音机》，《小镇生活指南》呈现出另一副叙事面孔：更扎实，更日常，也更具耐心。两本集子似是截然不同，却又都源自林培源心中的“原乡小镇”。或许就像他自己说过的那样：“只要我在写，我便不可能绕开故乡。我的根在那里，魂也在那里。我是身体里住着‘老灵魂’的人。我无法将自己连根拔起，去书写其他陌生的物事。”

“85后”潮汕作家林培源

今年上半年，由于疫情，林培源与家乡小镇有了久违的“慢慢相处”的时光。“最大的感受是学会了和家人相处。以往寒暑假，我在家待的时间非常短，通常只有半个月左右。回了家，也基本足不出户。今年不同，我有了更多的机会四处走走，‘道听途说’了不少故事，了解了更多人的生活状态。我还骑着小摩托在镇上四处去，录了不少素材，算是一次难得的田野调查吧。”在刚结束博士毕业答辩之际，林培源接受了澎湃新闻记者专访。

要写好小镇，最主要的是写活其中的“人”

澎湃新闻：

《小镇生活指南》里出现了一些好玩的潮汕方言，比如姿娘仔（年轻姑娘）、新厝（新房子）、厝边头尾（街坊邻居）、后生仔（年轻人）等等。这些方言在你《小镇生活指南》之外的作品里也有出现过，是一种有意为之吗？在方言使用上，会有意控制一个“度”吗？

林培源：

对我来说，把潮汕方言写进小说是件自然而然的事，也是这部“潮汕故事集”最鲜明的标识之一。不过方言进入小说有一定的危险性。为了维持平衡和语言的流畅度，就需要克制，需要把握一个“度”。

《小镇生活指南》的后记有这样一段话：“潮汕方言异于现代汉语，它并非‘言文一致’……我的做法是，只保留个别的潮汕方言用词，将其植入叙事，像蝉蛹一样，蜕掉累赘的外壳，露出真身。不过这样一种语言，是经过裁剪和修饰的，它们附着于小说表面，尚不足以构成一种独立的风格。”

从具体的技术层面看，我保留的多半是些习惯性用法，如你举的这些例子，另外就是模拟人物说话的口吻，这个一般出现在对话当中。如果涉及到叙述的语句，我多用通行的现代汉语，但叙述语句里的个别动词我会用潮汕方言，比如在《最后一次“普度”》中用“刣”替换“宰”“杀”。

《小镇生活指南》由中信·春潮新近出版

澎湃新闻：

要写好你心中的潮汕小镇生活，你觉得最重要的是什么？在“地域性”呈现上，你更侧重“潮汕”，还是“小镇”？

林培源：

中学初拾写作到现在，我的小说大多取材于家乡的小镇。即便去年出版的《神童与录音机》写到了北京，也是乡镇和城市经验的交汇与碰撞。在我看来，要写好小镇生活，最主要是写活其中的“人”，《小镇生活指南》写了形形色色的人物，有庙祝、养蜂人、失孤父母、卖菜妇人、逃债的男子、游戏厅老板娘……不少朋友和我说，读完集子，他们记住了里面的人，这是很让我欣慰的。

在“地域性”的书写上，潮汕和小镇是互为表里的。相比已经越来越同质化、城市化的城区，乡镇才最大程度保留了地方特色，对潮汕地区来说更是如此。想吃地道的美食、看最正宗的祠堂，了解传统民俗，我能想到的，也只有乡镇了。

打个比方，我喜欢吃糕粿（一种潮汕小吃，也叫猪朥粿、豆糕粿），城里流动摊贩做的，就没有我们镇上大榕树下摆摊、卖了几十年的摊主做得好吃。我在小镇上长大，读高中才去县城。高中三年住校，除了学校周围那一带熟悉些，我对县城其他地方是陌生的。可以说我几乎没有县城和城市生活的经验。最开始写小说的时候，小镇生活的片段、氛围、人物的形象和熟悉的空间，就像潜意识携带的东西一样自然地冒出来。在我眼里，小镇就是潮汕的代名词。

乡里的三山国王庙，《小镇生活指南》故事发生地之一。林培源图

澎湃新闻

：小说集《神童与录音机》《小镇生活指南》接连出版，一部具有鲜明的魔幻性和隐喻性，一部充满了日常烟火气。它们是截然不同的两种风格，那为什么说“它们都发轫于同一个‘原型故乡’？”这个“原型故乡”是什么，对你的写作意味着什么？

林培源：

小说家本来应该让作品说话，不要现身说法。但既然提到这个问题，我就不妨闲话几句。我写小说，和中学阶段对《百年孤独》《佩德罗·巴拉莫》等拉美魔幻现实主义文学的痴迷不无关系。读高一的时候写的仍是些伤春悲秋的青春文学，后来经文学社指导老师的点拨，明白了这样一个道理——青春文学里的城市、大学校园，离我这个小镇青年太遥远了，为什么要放着自己熟悉的地方不写，而去写那些虚无缥缈的东西呢？

我第一篇比较像样的短篇讲的是一个独居老人在春天的死亡事件，当时读完余华的《活着》有感而发，就写了这么一个故事。有了个良好的开头，后来就陆陆续续写了一系列潮汕题材的故事。这里面又分出两种不同的小说路子，一是追求技巧、形式（互文、元小说等），带有些魔幻和寓言色彩的，另一路是剔除掉这些外在、炫技的东西，老老实实讲故事的。但不管怎么写，最内在的现实经验还是来自小镇，小镇的经验是基石，将它抽掉的话，恐怕我苦心经营的文学大厦就只有坍塌的份了。

澎湃新闻：

对于“小镇文学”，也有批评家曾质疑“千镇一面”，甚至认为存在“消费小镇”的嫌疑。你怎么看待这样的质疑？

林培源：

我们当下的文学是依托一套成熟的生产制度在运作的，从写作、发表到出版流通，再到被读者阅读、被批评家研究，形成了一套话语方式。我并不认同“千镇一面”的说法，如果存在，那恐怕更多是因为作者写得不好，而不是批评家看走了眼。

另外，的确存在你说的“消费小镇”的现象，何止是小镇呢，我们的乡村不也被消费了吗？快手、抖音……新媒体把很多原本日常的东西变成了奇观，满足人的猎奇心理。但小说的存在不是为了满足这种猎奇，而是去靠近、去触摸和呈现人的精神世界。在这点上，我是个绝对的“批判现实主义文学”的拥护者。写作者需要和当下时代保持一定距离，要带着批判性的目光，去凝视、去质疑生活。我写潮汕小镇，也不是为了迎合部分读者的猎奇心理。

镇上卖粿条面的小店。林培源图

潮州市饶平县汛洲岛，游客正步行往码头准备登船。林锐彪图

从潮汕小镇，望向更多人共同的精神困境

澎湃新闻：

我发现在《小镇生活指南》里，《躺下去就好》《最后一次“普度”》《秋声赋》都写到了“父子关系”，尤其《濒死之夜》更让我想到你的长篇小说《以父之名》：小说主人公都身处“失父”的困境，试图去异乡寻找自己精神上的归依，最后无功而返。为什么对“父子关系”这一命题格外

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