北京市中科医院好不好 https://disease.39.net/bjzkbdfyy/231017/x4i2zos.html“音乐是我的生活信念，为音乐做的越多，越感到强烈的使命感以及责任心。”——胡之华（旅美青年作曲家、钢琴家）詹姆斯·希尔曼在《破译心灵》一书中写道：迟早会有某个东西把我们召唤到一条独特的道路上。从事音乐这条路虽然不算独特，但却并不好走。唤起胡之华走上这条道路的是老式录音机里的一盘盘歌星磁带，彼时年幼的她只是单纯热爱，并不清楚音乐带给她时至今日的荣誉和成就。年，胡之华生于上海。5岁开始学习钢琴，10岁开始作曲。师从多位国内外知名作曲家、钢琴家。她能胜任的“角色”很多，钢琴演奏、作曲、担任指挥、制作人、艺术总监。从懵懂琴童到如今就任纽约中国民族乐团驻团作曲家兼助理指挥，一路走来她收获满满：，钢琴作品《长城魂》获得“长城杯——国际音乐作曲比赛”优秀奖；年，作品《长城魂》、《求索》入围“圣卡罗杯“获得全国中小型优秀钢琴作品；年在第五届上海当代音乐周，荷兰“EnsembleInsomnio”首演小交响室内乐作品《心随意动》，获得“优秀视奏作品奖”；年，她首张专辑《胡之华的音乐》荣获全球音乐银奖，其中囊括三个奖项:作品/作曲家奖、器乐作品/演奏家奖、新晋艺术家奖；年，《从中国，亚洲到西方》再次荣获全球音乐银奖，其中囊括三个奖项:古典先锋奖、专辑奖、作品/作曲家奖。该专辑还获得全球音乐奖秋季十大顶尖专辑……而在此前，她创作的多部作品早已在欧美多地音乐厅演出。序章：启蒙“最早时，父母发现了我的天赋。那个年代流行各种音乐磁带，他们发现每次播完一两遍邓丽君等歌星的歌曲，我就可以跟着音乐在家唱跳起来，而且音非常准。于是父亲就从英国旅学归来时带回来一架CASIO电子琴。我刚开始与所有的琴童一样，学习钢琴作为兴趣爱好。后来发现十分热爱弹钢琴，难以放弃，于是决定走音乐专业道路。”用她的话来说，如果弹钢琴是出于热爱，那学习作曲完全是一次偶然。一次音乐课上，胡之华的老师发现她拥有绝对音高听觉的特点，认为胡之华是创作音乐的好苗子。果然，随着与音乐一同成长，她的脑海里经常有新的旋律不时地蹦出来，于是她开始创作。随后，她以全国第一名的成绩顺利考入上海音乐学院附中作曲系，开启了专业音乐的生涯。众所周知，持之以恒的学习钢琴已非常艰辛不易，同时又兼顾学习作曲已对于尚在髫年的胡之华来说要牺牲的更多。她觉得坚持走这条路的动力，需要一些自我的信念与使命感。“学习钢琴,尤其对琴童来说，需要放弃许多玩乐的机会和时间，小时候形成很好的模式，长大后才能塑造更好的自己，知道怎样要求自己。学习作曲，我觉得我的听觉天赋确实带给了我一些便利，很幸运的是，我的创作底子打得很不错，我的启蒙导师/作曲家邓尔博先生、上音附中导师/作曲家强巍昊先生都在传统作曲技法上给我打下非常扎实的基础。”在她升入上海音乐学院大学部后，导师/作曲家陈钢、吕黄先生对她的创作影响颇深，让她对大作品的把握与现代创作技法的运用上有了进一步认识。第一乐章：追梦“读万卷书，行万里路。”为拓展自己的视野、打开自己的眼界。她从上海音乐学院拿到第一个硕士学位后，被纽约曼哈顿音乐学院录取，师从德籍作曲家ReikoFüting继续学习作曲，完成她的第二个硕士学位。导师ReikoFüting在第一节课上问：“你来到这里的想法是什么？”“我想创立自己的作曲体系、作曲技法与音乐理论；并把自己的作品与演奏结合在一起，带给各国的观众和听众们。”她觉得不断地累积经验对作曲家、演奏家来说非常重要，希望通过日后逐步累积，使自己的作品趋于更成熟、更丰满的状态。就读曼哈顿音乐学院期间，她曾多次应邀到美国多个重要的音乐厅演出。，她应邀为在华盛顿国会山庄举办的“亚太春节音乐会”创作主题曲《亚太雄鹰》，并前往华盛顿为歌曲担任伴奏；同年，受邀参加在联合国举办的“ICCC国际学生设计大赛颁奖晚会和音乐会”，与多位音乐家们演出中国与西洋经典曲目；受邀美国亚文交响乐团，担任指挥与编曲者之一，并在纽约“皇后剧院”为“年超新星全美华人新秀歌唱大赛”指挥多首决赛曲目。除此之外，她收到欧洲多个音乐节的邀请，包括意大“科尔托纳”新音乐节、“亚地里亚海沿岸国际音乐节”、法国“Zodiac音乐学院音乐节”，并前往欧洲展示她创作的多部独奏、重奏作品，如《Zodiac庆祝日》——为长笛与降B调单簧管而作；《青少年时期的三段记忆》——为室内乐而作；第一乐章：《银丝》；（“Zodiac三重奏组”委约作品）《生态》——为弦乐四重奏而作；（“Semiosis四重奏组”委约作品）《现代生活》——为三位打击乐演奏家而作；以及《毕加索的两幅画》——为中音萨克斯而作。年2月，她的交响乐新作品《卢浮宫缩影》被曼哈顿音乐学院交响乐团首演，由享有盛誉的美国指挥家GeorgeManahan执棒。同年5月，她在纽约创办“穿越噪音——当代作品音乐会系”,并致力将其发展成纽约市重要的系列音乐会……多年的学习、创作和参与音乐会使她对当初的梦想有了完美的诠释；对作曲有着独到的见解。“我把创作分为两种类型：理性创作、感性创作。理性创作是运用作曲技法、曲式结构等创作，具有逻辑性与严谨性，它必然需要很长时间的推敲来完成作品；感性创作源自于灵感，灵感可以发生在任何时候，所以需要及时抓住它，感性创作往往是快速记录下灵感，后期再不断地进行修改、加工来完成作品。”胡之华把独创的作曲技法及音乐理论“中国九声音阶”、“压缩节奏”和“音乐立体主义”熟练的呈现在《青少年时期的三段记忆》、《毕加索的两幅画》、交响乐《卢浮宫缩影》等作品中。她希望传达给观众和听众们有自己独特理念及内容的音乐。第二乐章：专辑与合作经多年准备、筹划，3月，胡之华的首张音乐专辑“MusicofZhihuaHu”《胡之华的音乐》问世。这张专辑包含了她创作的三部室内乐作品和一部交响乐作品。其中,她作为纲琴演奏家，独奏、合奏三部室内乐作品。此张专辑里的每部作品都风格迥异，从古典、现代、前卫、到中西合璧的音乐风格。一年后，她与多位国内外知名音乐家在卡内基音乐厅Weill演奏厅成功举办第一场个人作品与演奏音乐会。在这场音乐会中，她呈现给观众八部于同时期创作的室内乐与钢琴作品。年8月，胡之华成功发行第二张专辑“FromChina,AsiatotheWest”《从中国，亚洲到西方》。“我的最新专辑《从中国、亚洲到西方》包含了我近年来创作的十部室内乐作品，其中有多乐章的作品，共十二个音轨。比起上一张专辑《胡之华的音乐》，这张专辑更全面地表达了我近年来的创作。我演奏、录制了专辑中所有钢琴独奏、重奏的部分。从专辑名可以看出，这张专辑含有多风格的特点，包括中国风格、亚洲风格和西方音乐风格，就像我的音乐之路，从中国、扩展到亚洲、再到西方国家。”胡之华如是说。在世界音乐的领域中，她愿意探索音乐的更多可能性。她试图在创作同一作品中融入不同的音乐风格和音乐元素。随着参加音乐会和两张专辑的发布，今年，她收到越来越多与其他音乐家合作和在不同地区展示作品的机会。3月12日，胡之华带领各国作曲家与演奏家在卡夫曼中心MerkinConcertHall(麦金音乐厅)成功举办第三场“穿越噪音——当代作品音乐会系：独奏、二重奏与重奏作品”；4月12日，SORE
YURE二重奏组将她的作品《和谐》——为双重二重奏而作带到日本东京RyogokuMonten音乐厅演出；5月17日，与美国著名单簧管、篳篥演奏家ThomasPiercy在TenriCulturalInstitute(天理文化机构）首演新作品《九声三重奏》；9月6日，收到美国亚文交响乐团音乐总监兼指挥家房飞邀请，为交响乐团改编作品，并与乐团在林肯中心的AliceTully音乐厅演出；10月25日，与ThhomasPirercy在纽约布鲁克林大桥公园的Bargemusic为“TokyotoNewYork”Concert（“东京到纽约”音乐会）首演她的二重奏新作品《秋风》第一乐章《秋》。终章：未来“未来我仍然会继续中国、西洋等不同风格的创作，也会探索更多不同音乐风格与音乐元素的碰撞，并且我希望自己可以尝试之前没有尝试过的音乐创作领域，如电子舞曲风格音乐等。”据她透露，《秋风》的第二乐章《风》与第三乐章《思/失》正在创作中。她希望把“最好的自己”带回中国呈现给国内的观众和听众朋友们。她觉得还有很多事情要做，不止是音乐；她希望以后可以把音乐和慈善结合起来。“音乐与慈善的结合是许多很棒的艺术家的理想状态，我希望在各方面条件都准备充分后，可以实现这个理想。”胡之华作品录：《我问》《水仙》《火花》《音乐小品》《再别康桥》《双子座》《求索》《长城魂》《东西方世界》《灵动》《生态》《毕加索的两幅画》《脉搏》《亚太雄鹰》《回声》《现代生活》《Zodiac庆祝日》《压缩》《锦瑟》《青少年时期的三段记忆》：第一乐章《银丝》第二乐章《夜》第三乐章《一首意大利小诗》《中西》《和谐》——为双重二重奏而作《穿旗袍的女子》《九声三重奏》《秋风》：第一乐章《秋》第二乐章《风》第三乐章《思/失》《心随意动》交响乐作品《恩》交响乐作品《卢浮宫缩影》交响乐作品《胡之华的音乐》专辑《从中国，亚洲到西方》专辑
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